К 80-летию Анатолия Криволапа вспоминаем, как один из самых известных и дорогих современных украинских художников пришел к своему узнаваемому стилю, нашел место силы в Засупоевке и прошел путь от киевской мастерской в котельной до международного признания.
Криволап давно стал фигурой, без которой трудно представить современное украинское искусство. Его работы узнают по насыщенному цвету и особому состоянию тишины, которое в них будто слышно. Одна из самых известных картин художника, «Конь. Вечер», в 2013 году ушла с аукциона за рекордные 186 тысяч долларов.
Накануне 80-летия художника мы побывали в Засупоевке под Яготином — месте, которое Криволап называет одним из главных в своей жизни, — а также в Липовке под Киевом, где он неожиданно для многих взялся расписывать храм.
Сам художник говорит, что для него главное — жить там, где работа не отпускает ни вечером, ни утром. Именно так у него и случилось с Засупоевкой. В начале 2000-х он приехал сюда, чтобы побыть в одиночестве и вырваться из внутренней пустоты, которая возникла после долгого периода абстрактных работ.
По словам Криволапа, в те годы ему было важно спрятаться от суеты и снова найти себя. Здесь он начал писать первые пейзажи, а затем пришел к тому языку цвета, который сегодня считают одной из его главных художественных находок. В этом месте, уверен художник, сошлись и энергия пространства, и его собственный опыт, и интерес к тому, что стоит за цветом, а не только к самому цвету.
Криволап вспоминает, что его путь в искусство начался рано, но совсем не выглядел прямым. В детстве его тянуло к воде и к цвету, а в 14 лет он отправился в Киев поступать в художественную школу. Сначала не сложилось: экзамены уже закончились. Однако домой он не вернулся и остался в столице, где учился дальше, а потом продолжил образование в художественном институте.
До того как полностью уйти в живопись, Криволап успел поработать оформителем в магазинах, а потом долго искал свой язык в мастерской. Он рассказывает, что почти полтора десятилетия жил в режиме постоянных экспериментов, иногда по 14–16 часов в сутки, и только к 1990 году почувствовал, что выходит из состояния черно-белой жизни.
Переломным для него стал момент, когда он перестал гнаться за внешним успехом и сосредоточился на самом процессе. Тогда же, по его словам, пришло внутреннее успокоение: он не озлобился, не потерял себя и не стал зависеть от чужих оценок.
Позже к этому добавились и деньги, и признание. В 1990 году «Градобанк» купил у Криволапа сразу 15 работ, а затем появились и зарубежные заказы. Но сам художник подчеркивает: для него важнее не рынок, а возможность оставаться в живописи честным и свободным.
Сегодня Криволап остается примером художника, который сумел пройти длинный путь без отказа от себя. Его история — не только о славе и дорогих продажах, но и о дисциплине, одиночестве, поиске цвета и умении не раствориться в серости.
