Художник Владимир Манжос рассказал, почему спорные памятники и муралы вызывают столько эмоций, как война изменила спрос на визуальные жесты и почему в украинских городах до сих пор не хватает общего стандарта качества.
История с полтавским памятником Шекспиру, по словам Владимира Манжоса, стала еще одним примером того, как общество реагирует на визуальные объекты в публичном пространстве. Художник признается: сначала он испытал смех, а затем раздражение и боль от того, что подобные проекты нередко превращаются в повод для мемов вместо серьезного разговора об искусстве.
Манжос отмечает, что за годы войны в Украине вырос запрос на мемориализацию и разные формы визуальных жестов. По его словам, именно это привело к более жесткому регулированию муралов в Киеве: теперь проекты проходят процедуру согласования, а все, что появляется вне ее, может быть признано незаконным и удалено.
Художник считает, что проблема не сводится только к отдельным неудачным объектам. На его взгляд, в стране по-прежнему нет общей системы координат, которая позволяла бы оценивать качество таких проектов. При этом он убежден, что у визуального искусства в общественном пространстве есть важная образовательная функция: оно должно задавать планку и формировать вкус.
Манжос также говорит о влиянии образования на отношение к городу и искусству. Он сравнивает украинскую среду с европейской и напоминает, что во многих странах дети с ранних лет посещают музеи и изучают изобразительное искусство. В Украине же, по его мнению, до сих пор сильна литературоцентричная модель, доставшаяся в наследство от советской и российской имперской традиции.
Отдельно художник затрагивает тему копирования и безликости в городской среде. Он считает, что часто заказчики предпочитают повторять уже знакомые решения вместо того, чтобы создавать собственные. В то же время Манжос подчеркивает: война изменила отношение общества к украинскому искусству, и сегодня поддержка авторских проектов стала заметно сильнее, чем несколько лет назад.
Говоря о собственном пути, художник напоминает, что учился самостоятельно и до сих пор продолжает расширять знания. По его мнению, в искусстве нельзя остановиться на полученном дипломе: развитие требует постоянной работы, интереса к миру и готовности учиться всю жизнь.
